刘青云主演的新片《爸爸》上映前做了几轮专访，导演翁子光，题材是丧子父亲的长情陪护，全片台词少，情绪压在眼神和动作里。这片选得意外，又选得合理。他1964年生，今年60岁整，84年进TVB训练班，同期有温兆伦、吴启华，个子高，颧骨位置能瞧见，眼袋早年就深，训班毕业跑龙套，86年《新扎师兄》梁朝伟主演，他演配角，被杜琪峰挑中去拍电影。
90到2010这二十年他和银河映像绑定，韦家辉、杜琪峰、游达志三个导演轮着用他，他和杜琪峰合作的次数最多，《暗花》《无味神探》《柔道龙虎榜》都是杜琪峰导的，角色多是话少的硬汉、边缘警察、赌徒、杀手，台词密的是《暗花》那种快对白，台词少的是《无味神探》里半边脸瘫痪的阿鹿，全靠眼神。这阶段他拿过三座金像影帝，一座金马，奖基本是靠银河那批作者片和早期文艺转型作拿的。
中间2010到2020这十年他往商业片倾斜，《扫毒》三部、《拆弹专家》两部、《使徒行者》电影版，单片票房3到10亿港元区间，市场吃得开，但演法从收变放，警匪片要吼、要冲、要情绪外放，和早年银河那批是两样。他自己采访里提过，商业片拍多了手痒，想找部不用大声说话的戏，《爸爸》就是这部。
翁子光找他的时候给了完整剧本，父亲角色原型是真实案件，儿子自闭症，意外离世，父亲一个人守着遗物、去学校、去海边、去以前常带儿子去的茶餐厅，整部戏刘青云没大哭过一场，最大的一场情绪是海边把儿子的球鞋扔出去又捡回来。他拍这场戏前跟翁子光说，要不要加句台词，翁子光说不用，他后来也没加，扔鞋、愣、追、捡，四个动作过完这场戏。审片时这段掉眼泪的人最多。
拍《爸爸》的节奏和他商业片完全反着。商业片一天三十场起，对白密、走位密、爆破戏要赶光，《爸爸》一天最多五场，三场是静坐，一场是走路，一场是茶餐厅点餐。他每天到现场先坐半小时，不说话，翁子光也不喊他开始，等他自己进状态。剧组人说这戏拍得慢，他倒说舒服，三十年前拍银河那批片也是这个速度。
这片上映后评价两极化。年轻观众嫌闷，场均台词密度低，父亲大半场坐着看窗外；老观众和影评人认，说这是他近十年最贴自己原本路数的作品，回到《无味神探》那种半哑巴式表演。票房不会爆，题材摆着，但颁奖季翁子光推他去金像申报最佳男主，机会有。
他这四十年电影路分段清晰。84到94训练班加TVB加早期电影跑龙套，94到2014银河映像加文艺作者片加早期商业试探，拿奖都在这段。2014到2024商业警匪主控，票房稳但演法外放。2024往后《爸爸》是个信号，他自己在专访里说接下来想挑话少的戏，剧本在看的有个关于退休法官的、有个关于渔民的，都是小成本文艺，导演都是三十多四十岁的香港新导演。
郭富城近年在彭顺、翁子光这批导演手里也回头啃文艺，《临时劫案》《风再起时》都是，梁朝伟《无名》也是，香港老派影帝这几年的动向不是怀旧，是市场给不了他们新刺激了，商业片那个量级的戏他们闭眼能演，换个难的、静的、要抠细节的，反而有意思。《爸爸》这片刘青云演完自己说，像回训练班那年第一次拿到剧本，不知道这场戏导演要什么，得自己想。
专访最后他提了句，四十年拍了快一百部戏，商业的文艺的各占一半，现在想把这比例倒过来。翁子光在旁边接了句，那你接下来两部先给我留着。他笑，说先看《爸爸》卖不卖座，卖不动就更敢挑文艺的，卖得好片方又要塞警匪续集过来。说完自己先笑，眼角皱纹堆起来，还是《新扎师兄》里那个刘青云，颧骨位置能瞧见，头发白了一半。
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